Techniki plastyczne

• rysunek suchą i tłustą pastelą
• rysunek ołówkiem grafitowym i węglem
• malarstwo  farbami- temperami, akrylami, olejami
• rysunek sepią i sangwiną

Technika rysunku pastelą suchą

Portrety wykonane w technice pasteli suchej wyróżniają się niezwykłą kolorystyką, jaką można uzyskać tylko dzięki naturalnym pigmentom w nich zawartym. Na rynku występują różne rodzaje kred różniące się zawartością barwnika, miękkością i średnicą.  Każdy z artystów dobiera sobie kredy wg indywidualnych kryteriów. Ja sugeruję się jakością koloru, miękkością i odpornością  kredki na blaknięcie. Osobiście do rysowania obrazów używam profesjonalnych pasteli suchych czeskiej firmy Koh-i-knoor oraz najwyższej jakości kredek Sennelier. Artystą, tworzącym w tej technice, którego bardzo cenię jest E. Degas. Wsławił się on niepowtarzalnymi przedstawieniami kobiet - tancerek, śpiewaczek i artystek.

atuty: nieskończone możliwości kolorystyczne, świetliste barwy
wady: technika czuła na światło, pomimo utrwalenia pigment potrafi się obsypać, przy utrwalaniu kolor nieco się zmienia

Technika ołówka grafitowym lub węglem

Rysunek ołówkiem grafitowym oraz węglem artystycznym są technikami często wykorzystywanymi przez artystów do szkiców i studiów postaci. Pomimo  przejściowego  ich charakteru rysunki wykonane tymi technikami  są dziełem samym w sobie. Ukończone rysunki  zabezpieczane są fiksatywą, dzięki której obraz jest odporny na rozmazywanie.

Rysunki czarno białe są niezmiernie nastrojowe. Dzięki kontrastowi światła oraz cienia eksponują rzeźbę oraz kształty. W przypadku portretu  kreski tworzące przejścia walorowe (szare pola) pomagają w oddaniu głębii i ekspresii osoby portretowanej.

atuty: nieskończone możliości otrzymania wartości światłocieniowo-walorowych
wady: technika czuła na światło, grafitowe partie obrazu odbijają światło

Technika malarstwa olejnego

Malarstwo olejne jest techniką najbardziej uniwersalną. Portrety malowane w technice olejnej wymagają wiele pracy, opanowania techniki oraz znajomości mediów. Dodatkowym elementem składającym się na technikę jest czas schnięcia obrazu. Oleje zawarte w farbach oraz medium spajające mieszane farby sprawiają, iż proces schnięcia farby przedłuża się.

W szkicowniku umieściłam galerię z przykładami obrazów namalowanych w tej technice przez takich artystów jak Rembrandt, Gainsboriough czy Picasso.

atuty: solidne podobrazie bawełniane na krosnach drewnianych, bardzo duże możliwości kolorystyczne i fakturowe, przy odpowiednim  utrwaleniu i przechowywaniu bardzo duże prawdopodobieństwo przetrwania obrazu wiele lat
wady: technika czuła na światło, długi czas schnięcia farby

Portrety w sepii i sangwinie

Portrety tych technikach mają charakter nieco odmienny od tych, do jakich jesteśmy przyzwyczajeni. Ciepły odcień oranżu sangwiny buduje energetyzujący, ale i  dramatyczny wizerunek. Kredka jest idealna do tego, aby ją łączyć z innymi odcieniami ziemi, dla uspokojenia obrazu. Sepia ma ciemno brunatny  kolor. Niektórym kojarzy się z romantycznymi, starymi fotografiami. Pięknie łączy się z innymi odcieniami ziemi. Obie kredy zasługują na uwagę.

atuty: niebanalna technika, ciepła kolorystyka, pięknie miesza się i komponuje z innymi  kolorami kred
wady: technika czuła na światło, kreda potrafi się obsypać nawet po utrwaleniu, w przypadku niektórych utrwalaczy (fiksatyw) zmienia odcień